大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于只用右手彈的純音樂的問題，于是小編就整理了3個相關介紹只用右手彈的純音樂的解答，讓我們一起看看吧。
根據你的問題，還有看了你發過的問題，以及回答過的問題。我在猜想，你是在學習的過程中吧，自學？關于流行鋼琴的東西，需要在有扎實的樂理基礎的前提下再學。因為，如果你不是要完全跟著譜子彈，而是要自己根據和弦，自己設計groove去演奏伴奏，那么需要一定的樂感，聽力，還有即興的演奏能力。
首先，根據你這個問題，我可以想到的是，你的樂理知識水平不高。所以，你需要補充和弦的知識，和聲的知識。如何設計伴奏，這個已經是屬于編曲的范疇了，你沒有豐富的樂理知識作為支撐的話，你是不可能知道有什么可以做。
實際上，在彈柱式和弦的時候，左手只彈根音，實際上也基本上足夠了。大不了也就加上和弦的5音增加穩定性。因為中低音區如果音符太多，太密集或者和聲太豐富，反倒是讓伴奏顯得非常臃腫。下圖用 C 和弦作為例子說明，左邊就是增加過多的音，導致整個聽起來，聲音會很亂，右邊就會清爽很多。
但是事實上，這樣去增加一個和弦音，也并不會豐富多少。以為，和弦的色彩大致是沒有變化的。所以最終出來的效果，也不會讓人覺得豐富了，或者是題主你說的“好聽”了。
那么這樣的話，我們就需要擴展這個和弦。我們剛才使用的例子是 C 和弦。那么怎么擴展，可以說是樂理知識不夠豐富的人很頭疼的事情。因為你壓根就不知道有什么可以增加的，而和弦到底怎么擴展才是正確的。
首先我們要知道，和弦是有 大小屬增減 這么一些性質。那么就 C 和弦來說，我們要先明確他是這幾種的哪一種。那么在C大調中，C和弦是，大和弦。那么我們擴展這個和弦的條件就是，不能去改變這個和弦的屬性作為前提，C大調中，C和弦，可以擴展成 Cmaj7。不能把這個 C和弦， 擴展之后 成為一個 C7和弦。如果是在F大調中，那么C和弦，是第五級，那么我們就可以考慮按照屬和弦去擴展，C 擴展成 C7，就是正確的。
這種擴展的原理其實很簡單，就是 3和弦 擴展到 7和弦，那么按照這個意思，我們同樣可以擴展到 9和弦，11和弦，13和弦。那么如果不明白什么是 9和弦 7和弦 之類的。那么請你趕緊去自行補充學習樂理知識和弦的構成的章節，這里就不廢話重復了。同時意味著，你壓根就還沒有能力去玩這種的內容。那么如果你整明白了，就繼續往下看。
接下來就是和弦擴展成9和弦的例子。
好，那么問題來了。如果我們繼續擴展，那么右手都要按不過來了。因為這個是柱式和弦，不是分解一個一個彈過去。怎么辦？很簡單。省去中間你覺得不要的音就可以。但是到底要去掉哪些，去掉了以后會是什么樣的效果，音樂的色彩，情緒會變成什么樣。這個是無法用言語表達。只有自己親自聽過，親自嘗過才能理解，就跟食物的味道一樣，雖然可以簡單說出甜酸苦辣，但是沒有親自嘗過，實際上味道怎樣依然是不知道。
那么這么處理過之后，我們又會發現，高音是一個3和弦外的音，或者情緒有點過了，因為音域有點寬過頭了，并且用音有點散，那么還有其他處理方式，例如，給這個和弦的一些音做轉位，拉回來中音區，或者都上到高音區。根據自己的理解以及需要變化就好。可以讓音更加集中一些。
我們在彈柱式和弦的時候，或者說設計的時候，沒有什么限制，唯一的條件或者要求就是，出來的最終效果是好聽的，情緒是自己想要的。左手是否臃腫點，右手是否散點，也都是允許的。關鍵還是看自己怎么去理解。針對題主的問題本身，我個人覺得，而往往要“好聽”是需要處理右手更多，而不是左手，因為低音區只需要有主音在壓住bass line，基本上已經足夠了，真正的裝飾部分全部在右手的中高音區。
最后再啰嗦一次，我并沒有說，增加左手的音或者豐富左手的和聲就是錯誤的。只是一般情況下，聽起來會臃腫。但是如果有需要的話，也是可以使用這個思路的。音樂好不好聽是主觀的，按照自己喜歡的去寫就好。
你要是對和聲了解比較深入的話，即便是右手彈和弦，左手彈根音，也不會單調的。
確切說，和弦是兩只手一起彈的。
要分配好左手右手，不是那么簡單的。
強調一個和聲的張力，色彩，和功能。
你只是單純的理解根音與和弦，自然會比較單調。
再或者，你可以研究一下Walking bass，強調根音的流動。
在節奏范圍內，一般都是左手彈和弦底音，右手柱式和弦。當然也不是非得這樣伴奏歌曲，根據作品的風格，有多種形式的伴奏方法，可以左手彈琶音或分解，也可以左手柱式右手分解，也或雙手柱式，雙手分解琶音，這些都行！總之，怎么好聽怎么彈！
一、難點講解
1、先放慢速度，分別練習左手和右手，可以開著節拍器。
2、《布谷鳥》是首3/4拍的曲子，這就表示，曲子是以四分音符為一拍，每小節三拍。通俗的說就是，每小節里黑色實心的音符你彈一拍，空心的那個音符你彈2拍。碰到帶附點的空心音符，你彈3拍。
3、注意休止符。那個豎著的休止符你等一拍，橫著的等三拍。
二、下面以曲譜的第一行為例，再詳解一下如何演奏：
（備注：這譜子有點錯誤，左手部分也應該是高音譜號）
1、右手部分的第一小節，是一個二分音符（空心的）+一個四分音符（黑色實心的）。那就是第一個音彈2拍，第二個音彈一拍。（加起來一共三拍）
2、左手部分的第一個小節，是一個休止符+一個二分音符。那就是第一拍休止（不彈），然后二分音符占兩拍。
3、第一小節合起來怎么彈呢？那就是——右手彈到第二拍的時候，左手再進，并且左手保持兩拍的時值。同時，右手第二個音落在第三拍上。
好了~放慢速度練習吧。么么噠！
1、《悲愴》
“悲愴”的譜子的開始處只記著Grave——重板，音樂中更多的是英雄氣概而非“悲愴”。另有柴科夫斯基《“悲愴”（第六）交響曲》。本詞條介紹的是貝多芬的作品c小調的第八號鋼琴奏鳴曲《悲愴》Op.13。
2、《幻想即興曲》
肖邦一共寫了四首即興曲，編號分別為29、36、51、66.其中升c小調幻想即興曲（作品66號，遺作，當時還沒有名稱，曲名是后人所命名）最為著名。它在演奏方面難度極大，內容深奧且富于幻想。
這是肖邦二十四歲時（1834年）的作品，卻直到他去世之后，才在樂譜夾內被后人發現，于1855年出版。標題《幻想》則為出版時所取。據說作者認為這首樂曲的主旋律與法國作曲家莫舍列斯的一首即興曲的主題有些相似，因此作者為了免遭非議而拒絕在生前出版。
其實這首樂曲的內容遠比莫舍列斯的那一曲豐富得多，結構也嚴謹得多。通過這一典故，我們可以體會到作者在創作方面的嚴謹態度。
3、《黑鍵練習曲》
肖邦練習曲OP10，NO5 ，俗稱黑鍵練習曲。由于絕大多數的音都出現在黑鍵上，故習慣稱之為黑鍵練習曲。
在這支曲子里，肖邦是第一次嘗試性的、用有明確練習目的的手法，把旋律和主題交給左手，而讓右手持續地彈奏特定的練習音型(Etude-figure)好像是對主題進行注解。它給以后一些練習曲的發展作了有益的探索。
4、《小狗圓舞曲》
英語名稱：Minute Waltz Op.64/1。降D大調圓舞曲（“小狗”）（作品64之1）作品64號共有三首圓舞曲，是肖邦在世時最后發表的圓舞曲。其中第一首（降D大調，即本曲）為肖邦圓舞曲中最著名的一首，俗稱為《小狗圓舞曲》。
5、《野蜂飛舞》
這首管弦樂曲《野蜂飛舞》（原名《Полет шмеля》，又名《大黃蜂的飛行》）是俄羅斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科薩科夫（Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov，1844－1908）的名曲之一。
尼古拉于1899年到1900年間，基于亞歷山大·謝爾蓋耶維奇·普希金的詩作改編為同名歌劇《薩旦王的故事》。其中第3幕第1場為描述王子變化為大黃蜂攻擊2個反派角色的情形，此時的配樂即為此曲。由于此曲的旋律極快，后人常選用此曲作為展示鋼琴、小提琴等樂器的演奏技巧。
這是我喜歡的：
亡靈序曲
annabelle pianoboy【這首強烈推薦，超愛超愛的】
試聽：http://v.youku.com/v_show/id_XMjMxODk2MTE2.html
leeloos theme?馬克西姆
試聽：http://www.tudou.com/programs/view/BNqy9O8zIyo/
luv letter 歌手dj okawari【超級超級喜歡這首】
試聽：http://v.youku.com/v_show/id_XMjUwODA5MzM2.html
flower dance 歌手dj okawari【這首也超級超級超級喜歡】
試聽：http://v.youku.com/v_show/id_XMjU2NzY4MjQ4.html
Dance To The Death【這首愛死了】
試聽：http://v.youku.com/v_show/id_XMTgxNjUxODI0.html
森林狂想曲【這個我也很喜歡，很有大自然的氣息啊，不聽后悔一輩子啊】
試聽：http://v.youku.com/v_show/id_XODIwMDg0MjA=.html
出埃及記?馬克西姆【挺大氣的一首歌，不是最喜歡的，但是很多狠多人都喜歡啊，連我弟都不例外。另外說一句，視頻很好看哦】
試聽：http://v.youku.com/v_show/id_XNDQyMDMzMzY=.html
克羅地亞狂想曲?馬克西姆【我的大愛，手機鈴聲】
試聽：http://v.youku.com/v_show/id_XMjQ5Mjg1ODI0.html
夢中的婚禮【班得瑞里我最喜歡的歌曲】
試聽：http://v.youku.com/v_show/id_XMjczMjY1NDQ0.html
個人很喜歡dj okawari 馬克西姆 pianoboy，他們的歌都是比較有節奏的，希望你也喜歡啊
到此，以上就是小編對于只用右手彈的純音樂的問題就介紹到這了，希望介紹關于只用右手彈的純音樂的3點解答對大家有用。
