大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于純音樂吉他譜獨奏的問題，于是小編就整理了2個相關介紹純音樂吉他譜獨奏的解答，讓我們一起看看吧。
朋友們，需要你，讓吉他流行起來！
很多朋友玩彈唱一段時間了，想去彈一些獨奏，但是卻不知道該怎么下手。由于平時經常彈古典吉他，對于獨奏了解一些。
1）首先，我們要理解什么是獨奏？
這里不講電吉他的單音solo，只講我們彈木吉他經常接觸的一些歌曲獨奏或者是獨奏曲。我們從一首歌來理解一下，吉他彈唱就是一邊彈和弦，一邊唱歌，你彈得和弦就是伴奏，你唱的歌就是主旋律。獨奏就是，一段音樂，有主旋律又有伴奏，就是你不用唱歌把主旋律加到你彈的和弦中去。也就是說獨奏彈得也是和弦，只不過在和弦里加了旋律進去
看下面這首歌，侃侃《滴答》的彈唱和獨奏
只看紅色線框的那幾個和弦，你會發現獨奏其實和彈唱的和弦是一樣的，獨奏彈得就是和弦，只不過有些獨奏譜會吧和弦標注出來，有些不寫和弦只寫數字。其他文章講到了和弦的構成，這里我就簡單帶過一下
紅色線框第一個和弦是 C 和弦，C（1 3 5）它由1 3 5這3個音組成，第一句歌詞簡譜05 61 23 13，你會發現C和弦（1 3 5）包含了這段簡譜的大部分音，只有6 2不屬于這個和弦的音，這就是為什么會配上一個C和弦而不用其他的和弦。而獨奏的時候本身你按的和弦就包含了很多個旋律音，你只要把6 2沒有的音加上去，有旋律的時候就彈旋律，沒旋律的時候就繼續彈這個和弦。
下面是一段滴答的前奏，用古典吉他彈的，后面接了一小段和弦
視頻加載中...
2）獨奏指法
我們都知道了獨奏彈得就是和弦，所以指法就和按和弦一樣，但是由于獨奏左手的工作量很大，會對和弦做簡化，甚至是極度簡化。所以有些對和弦系統不太熟悉的朋友在看一些獨奏譜，譜上沒有標注和弦的時候不知道該怎么按，只是看到6線譜上的數字不好用哪個手指。
那要怎么簡化和弦指法呢？看下圖
在你對和弦很熟悉的基礎下，做到最簡單，彈不到的就不用按，比如鳳凰傳奇這首荷塘月色前奏，C和弦按住2個手指中指不用按，G和弦只要按住6弦3品就行了，其他2個都彈不到，最簡單就是那個Em,經常彈這個和弦不用按或者只按住4弦2品就行了。
下面是荷塘月色吉他前奏，古典吉他彈得，后面隨意哼了一段
視頻加載中...
3）獨奏該怎么區分旋律音和伴奏音
獨奏因為同時彈奏主旋律和伴奏，我們彈吉他的時候要怎么區分開來？有些獨奏編配的時候旋律音一般都在高音區，伴奏通常在中音區和低音區，這樣能比較容易聽出主旋律來，有些獨奏曲不那么容易聽出來。
1、這里我們就用彈奏上特意的做區分了，當你彈旋律的時候用大力一點，彈伴奏時候小點力，突出主旋律，這個不是很好把控，有時候彈著彈著又忘了旋律要大力一點
2、靠弦彈法。靠弦就是，當你右手手指，彈完后靠在上面一根弦上，比如你彈了1弦順勢靠在2弦上，靠弦比你這樣勾弦的力量大，彈奏時發出的聲音也比較大。這個最實用，古典吉他獨奏時一般使用靠弦彈法，就是主旋律靠弦，伴奏不靠弦，這樣就能很輕松的區分主旋律和伴奏，而不用特意的用大力一點，民謠吉他上也可以使用，押尾桑指彈很多時候也是靠弦彈法，比如那首《風之詩》。
4）怎么練習獨奏
我們彈唱的時候要熟悉各個調的和弦。彈獨奏的時候可以先從一些歌曲簡單前奏間奏開始，等于是一個小獨奏片段，等你理解獨奏和指法時候再去學一些入門獨奏曲如：天空之城，夜的鋼琴曲5，愛的羅曼史前半部分，一步一個腳印很快就能上手！
加油，朋友們，讓你的吉他牛A起來！
首先要對六線譜特別熟悉。
第一點是熟悉方位。有的人看吉他很容易分辨1弦（最細的）跟6弦（最粗的）清楚哪一跟，但到譜上就很容易混淆，如果混亂了，那么線的順序也會錯，看譜就有問題。
第二點就是熟悉品位。大家知道吉他的指板都有品格線，當譜子上出現的某根弦有數字的時候就要按照弦上的品格來按。
第三點就是熟悉旋律和節奏。這個部分需要一些基本的樂理知識。
可以用keyboard彈string稱底其實就很優美，KB的String音色很多，可以自行挑選適合你自己吉他的音色。
也可以自己做midi來做伴奏，這樣background很比較滿，比較飽和。
也可以使用木箱鼓來打擊很多節奏，可以打擊Bassa、Tip、Slap這幾種型態搭配也很棒。當然還有其他鼓也很好，比如Conga、bongo、tamborim都是很好的選擇。這樣一來，氣氛瞬間Up，整個氛圍會帶給人非常Relaxed和歡樂的fu。(當然人手足夠的話，可以加上鈴鼓啦、手風琴啦、口琴啦都是很好的搭配)，個人最愛的節奏就是Bassa和Country的節奏型態。超歡樂又悠閒。
以上這幾種是比較多人用，又能方便上手的。
你好，我是一名吉他教師，我覺得吉他獨奏曲要配上伴奏有以下六個方面要注意。
第一、要具備樂理基礎、知道正三和弦以及副三和弦的用法。配吉他伴奏要根據旋律來思考，懂樂理你才知道怎樣去配上適合這首獨奏曲的和聲。另外，正三和弦為大三和弦，指的是一級主和弦、四級下屬和弦、五級屬和弦。副三和弦是小三和弦，有六級、二級、三級。
第二、主旋律加根音彈奏。這個是最簡單，也是最容易給旋律配伴奏的一種方法。具體步驟是，拿到曲子的主旋律，確定調式后，每個小節配上和弦根音，根音應該保持延續，避免在中間忽然停頓，不可以有明顯斷開的現象。如果不知道該小節的和弦是什么，那樣配根音就會很困難。配完根音后，右手再去彈奏這個小節的旋律音。
第三、主旋律加和弦。單獨彈主旋律，聲音效果很單調。加了根音去彈奏，聽覺會比單音的效果好一點，再接著下來，在主旋律上加上和弦。整體聽覺效果會豐富很多。彈奏方法是，把主旋律安排在高音弦上，如一、二弦。在彈奏旋律時，低音弦可以彈奏和弦結構音，又或者在重音位置直接加入和弦，彈奏和弦時同樣也要注意音要盡可能保持延續。
第四、加入左手常用技巧，擊弦、勾弦、滑弦。編出歌曲的基本結構后，加入根音或者和弦音。然后在這些音上作一些變化，不是單純地去彈，而是加入左手技巧去裝飾你要彈奏的旋律，每種不同的技巧，彈出來的感覺會有較大的差異，也是使歌曲獨奏更有韻味。
第五、主旋律加入打板，低音節奏作更多的變化。在彈奏快歌時可以加入打板，可以用右手敲擊六弦上方，模仿鼓的低音，也可以用試著或中指敲擊一弦下面，出來的聲音會比較清脆，經常可在第一拍，第三拍加入這些技巧。另外和弦低音盡量集中在四弦、五弦、六弦的位置，節奏可以根據自己的能力來作出變化，采用適合自己能掌握的節奏即可，節奏的變化會使歌曲更有律動，跳躍的感覺。
第六、熟悉各調各級的和弦以及音階位置。要快速根據旋律來編吉他獨奏曲，你就需要很清楚，每個調的音階位置，這樣才會提高你編曲的效率，也有另外一種常用又省事的方法，用上變調夾，需要什么調就夾第幾品，和弦指法和音階統一用c調。要提高你的編曲能力，這種不建議常用。
以上就是我覺得在吉他獨奏中加伴奏要特別重視的六個問題。希望大家都能越來越好。
1.根據旋律先寫出和聲，2.根據對應的和聲，把低音部分組成一個好的線條，3.選擇與曲風、歌曲情緒等符合的伴奏織體，4.嘗試在和聲進行下，低音線、主旋律、伴奏織體同時演奏。5.在主旋律音符多復雜的時候，可以省去伴奏旋律，6.可在多個把位嘗試，不要固定在一個把位。
Green Day：早期：歌曲簡單的時候靠比利自己演奏是沒什么問題的，比如Hitchin' A Ride的solo，雖然在錄音室版本里面有節奏吉他打底，但是在現場（可以參考圣經里的子彈那一場）單獨彈奏這類八度音的solo其實問題不大。
中期：從美國傻瓜這一專輯開始，solo開始有了單音……這下子沒了節奏吉他可能不行，于是現場只能找來支援吉他手Jason來彈solo，比利由此轉型徹底的節奏吉他手兼主唱。雖然此時樂隊名義上只有3人，但是Jason已經開始在mv中出現。
后期：Jason直接正式加入樂隊……
Radwimps：（雖然有兩個吉他手）有些歌曲在現場演奏需要兩把吉他，但是有時候節奏吉他的部分邊彈邊唱比較難，野田無法一邊彈一邊唱，此時場上只剩下一名吉他手小桑。然后我們看看他們是怎么做的。現場中，大部分時候ふたりごと這首歌在現場洋次郎是不會自己邊彈邊唱的（部分場次自己彈唱對分解和弦的節奏進行了簡化），然后此時在他們的音箱后面會蹲著辛苦的支援人員幫忙彈奏節奏吉他部分。有時候干脆小桑彈節奏，后臺彈主音。
Dustbox：很多歌曲在錄音室版本里就直接單吉他solo了……現場都不用擔心這個問題了……
Muse：這個厲害了，有些歌貝斯手Christopher Tony Wolstenholme一遍彈節奏吉他一邊腳踩合成器彈貝斯……
假如我們要想進行基本的吉他獨奏曲編配，這也是需要一定的條件的，我們首先要具備音樂樂理知識，接著要懂C、G、F、A等調的基本指法，最后要掌握空弦音在內的音階位置。
2
了解基本伴奏織體形式
我們假如要想進行基本的吉他獨奏曲編配，我們就要懂基本伴奏織體形式，主要有和弦式、分解和弦式、低音+和弦式。這3種我們要掌握好。
3
了解吉他音區分布與特點
我們假如要想更加好的進行吉他獨奏曲編配，我們就要了解吉他的音區，了解它的分布和特點，低中高音區，我們要仔細辨別，1-6這6個音要掌握。
4
了解外聲部和聲的關系
接著假如我們要更加好的進行吉他獨奏曲編配，我們還要了解外聲部和聲的關系，主要是了解旋律、和聲、低音、外聲這幾種音律。
5
了解低音聲配的編配手法
接著我們就要重點掌握低音編配的編配手法，主要是要掌握住以和弦為低音的低音聲部、交替低音、流動低音、半音階等。
6
獨奏曲改編
最后我們就要懂得如何進行獨奏曲改編，這里我們需要知道如何選曲、如何確定調式、如何選調、如何記住弦律等步驟。
我不知道你說的獨奏是同時在吉他上彈奏旋律和弦，還是只是在吉他上彈奏單音旋律，然后用其他樂器彈奏。如果是前者，這就更難了，要求你的音樂素養、音樂知識、手指功能都要有一定的基礎。當然，這取決于你演奏曲目的難度來決定你自己的要求。后者相對簡單。但是前者和后者都涉及到聲學問題。
1.因為有了主旋律，作曲家就可以根據主旋律為它創作伴奏音樂。既然是伴奏，我們當然應該注意和聲。節奏必須絕對一致。原則在于和諧問題，有些音樂是不和諧的，有些音樂是和諧的。和諧的產生遵循它的規律。有時和聲會有特殊效果，有些不和諧的聲音會被故意使用。這個問題應該在《和聲聲學》中研究。它不能用一兩句話解釋清楚。
2.主旋律和伴奏音樂的作曲家可以是同一個人，也可以是不同的人。這可以從一些人對過去音樂的改編或再創作中看出。中國人可以給外國人，今天可以給古人，我自己也可以給別人，別人也可以給我和。只要聲音和諧。
3.一般來說，你應該選擇合適的音樂來配合你想演奏的旋律。伴奏音樂必須確保音調正確。如果不合適，你需要換一個鍵或者換一個鍵，因為吉他不如鋼琴科學，也許因為你的手的形狀或者你手指的長度，一些困難的和弦無法完成。所以你需要換鑰匙或者換鑰匙。
在速度方面也是如此，選擇合適的伴奏速度。伴奏和主旋律之所以能有更好的配合，當然有一個前提，那就是演奏者必須完全熟悉自己演奏的音樂旋律，以及這首曲子的前奏和間隔。唱歌需要合拍。
到此，以上就是小編對于純音樂吉他譜獨奏的問題就介紹到這了，希望介紹關于純音樂吉他譜獨奏的2點解答對大家有用。
