大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于純音樂杜丘之歌的問題，于是小編就整理了2個相關介紹純音樂杜丘之歌的解答，讓我們一起看看吧。
經典的藝術品只能獨一無二，誰去挑戰誰找難看，就像李少紅翻拍《紅樓夢》而翻船！藝術只所以叫藝術，就是它具有不可復制性，否則，那就是技術，復制出來的也不是藝術品，就是普通的商品！
問:2011年翻拍的新水滸傳是否超越了1998年央視版水滸傳？
原版播出后有翻拍，他就是對原版的否定。翻拍不能照搬原版，照搬就是邯鄲學步，但和原版不一樣應該從情節和導演風格上找突破，不能不尊重原著和歷史風情，包括民族特點和裝束，胡編亂造只能令人倫嘔。造出一幫和中華人不一樣的怪物來更是讓人不能相信是中國的事，倒像是鏡花緣里的奇頭怪像，就不怎么好看了。
兩個楊志哪個長的貼近史實？兩個李逵誰更符合實際？喜歡哪個魯智深，哪個武松？還用把一八單八將一一道出嗎？一百零八個怪物有什么好看？
竊以為，雖然2011版的《水滸傳》也是一部佳作，但是跟1998版的經典《水滸傳》來說，整體上是差得遠的，更別提超越了。
說到老版《水滸傳》的經典性，無外乎劇情、演員、導演編劇等方面。
首先說劇情抓住了神韻
作為四大名著中改編的最得原著神韻的作品，在創作過程中規避掉了《紅樓夢》結尾改動大、《三國演義》太過中規中矩的問題，依據百回本的小說文本，在忠于原著、主要人物設置和故事主脈絡的基礎上，進行了大膽的取舍，整體上角色更為清晰，劇情更為流暢。
如導演張紹林所言，“追求虎頭、熊腰、鳳尾，使全劇的觀賞效果程上升趨勢。”比如，對潘金蓮和西門慶的橋段處理，充滿了思辨性，讓這個千百年來的淫婦形象，得以有了層次感，讓觀眾看到她作為人的一面。
潘金蓮、西門慶、王婆的三角關系也張力十足，成為全劇的精彩橋段之一。
其次是演員的契合度非常高
很多觀眾是看了電視劇再去看原著的，會發現電視劇中的演員與小說描寫高度契合。李雪健塑造的宋江，有基層小官僚的隱忍有底層小知識分子的不得志，面對皇帝高官是撅起的屁股和面對兄弟們的義氣、威儀，都有血有肉。
丁海峰塑造的武松比起祝延平那一版，顯得年輕、有活力，狠勁卻絲毫不減。
張紹林為了尋找武松，頗費了一番功夫，直到開機前才在電視上看到丁海峰塑造的角色，立馬聯系上，一拍即合。
其他如周野芒的林沖、趙小銳的李逵、臧金生的魯智深等都頗有風韻。“演員的自覺、自信、吃苦是角色成功的重要條件。”
再次是導演編劇的等主創的功力
《水滸傳》導演張紹林、編劇楊爭光、作曲趙季平、制片人任大惠、制片主任張紀中等人堪稱豪華組合，《水滸傳》制作、播出的時候，正好是中國影視劇大規模市場化爆發的前夜。
98版《水滸傳》稱得上是匠人年代最后的標志。比如趙季平參考山東民歌《王大娘補缸》創作的歌曲《好漢歌》，膾炙人口傳唱甚廣。
對比一下，2011版《水滸傳》雖然也集結了不少出色的演員，導演、編劇等也都非常優秀，但是仍然能看出對98版的模仿，比如景崗山演唱的《兄弟》明顯是對《好漢歌》的跟風。還有，主創們能對開頭第一集宋江、公孫勝相會的玉米地做一下解釋嗎？
這個問題真不好肯定回答。
1998年的水滸與2011年的新水滸，都是明星大腕云集，陣容與實力不俗。真要分個高下，還要下些功夫。
從主角宋江的對比，李雪健與張涵予，老一代的戲骨對飆中青代戲骨，都把角色刻畫得入木三分。演技上來比，難分軒輊。但個人更覺得，張涵予可能更符合宋江的人物形象與氣質。李雪健那奸到極處的傳神表演，在一定程度上可能是矛盾的。試想一個天下都敬仰的好漢，應該是一眼看上去就萬分值得信任的。這一點對比，張涵予似乎稍勝一籌。當然，這跟導演對人物的解讀也有關系。宋江畢竟是水滸里很復雜的一個人物，有抱負，有野心，敢不走尋常路，但最終的目的還是忠君愛國。他帶領眾兄弟接受招安，是符合深受儒家思想浸潤的古代文人的理想和行為特征的。單純地把他定義成小人，是有些片面的。
從魯智深、武松、林沖、燕青、李逵這幾個性格鮮明的角色來對比，兩個版本都花了很大心思。這方面，98版的整體方面稍勝一籌。至于反角的演繹，98版的高俅、潘金蓮等，絕對是一座高峰，這里就不再一一聒躁了。當然，11版的也看得我們是熱血沸騰，很辣眼球，這也充分說明導演選角是獨具慧眼了。
11版的在畫面上當然更清晰些，不過劇情方面有些略顯拖沓，戰爭的大場面上來說還是小氣了些。后面結尾幾集，顯得潦草了。
水滸的確是鴻篇巨制，每一個導演都力求拍出不一樣的東西，也力求能超越前人，獲得新的認可。但有時候，真的很難。就好比現在再怎么拍，也拍不出當年香港武俠電影黃金時代的水平。同樣的導演，更好的條件，卻似乎靈氣、才氣都用光了。偶出新作，也是乏善可陳啊。
最后，個人覺得，98版VS11版水滸，98版勝出！
不能說超越，只能說拍出了自己的特色。畢竟老版雖然經典，但最致命的地方是很多故事沒拍全。雖然新版也沒拍全，但是征方臘前的劇情，八成部分拍全了。加上另外三部名著前后翻拍失敗，新水滸至少算是不勝不敗。主要是占了，老版大部分故事沒拍全的便宜。新版不如老版的地方是主線劇情，和主要人物劇情。不過，配角劇情，相對超過老版了。老版表示，你們新版人多，這一點我認輸。但是敢比質量嗎？
新版還是挺不錯的，大部分情節都拍全了，不過武松魯智深跟李逵，這三演的真的不咋滴，整體談不上超越吧，差不多水平，山東版的水滸也挺好的，祝延平的武松看的真很的很帶勁
擎天柱鎮樓
看到這個問題，蒙了一會兒，是想問越拍越糟糕的電影系列有那些嗎？如果是這個問題的吧，我首先想到的《變形金剛》系列，尤其是前一年上映的《變形金剛5》，真心覺得毫無看點，當時在電影院坐了整整兩個半小時，全劇只有特效支持起來的各種爆炸場面，劇情不是一般的一般。
第一部《變形金剛》是在2007年上映，當時講述的也是一個挺無腦的故事，就是一個屌絲遇到一堆汽車人，在汽車人的幫助下，迎娶白富美，走向人生巔峰的故事。雖然劇情不咋地，但是在美國強大的特效支撐下，照樣在國外國內圈粉無數。
隨著第一部的走紅，越來越多的投資商與廣告商看中了其中的人數效益，隨之而來就是各種各樣的廣告植入，片中出現了大量的中國廣告。讓我印象至深的就是，就香港平樓房頂淡定地喝伊利純牛奶那個。各種汽車亂入，什么樂視汽車、酷狗音樂、伊利舒化奶，這些都算了，還有各種家用電器的廣告植入，什么熱水器洗煙機之類的。我花錢是來看電影的，你是想我花幾十塊來看一場兩個半小時的廣告嗎？
那些翻拍電影不如原版？這應該有一個極為龐大的數字。我列舉以下兩部。
1·重返二十歲
臺灣導演陳正道2015年的翻拍電影，豆瓣評分7.2。和他評分最高的電影《未來》（豆瓣8.5分）相比，差距還是有的。這部電影翻拍自韓國導演黃東赫2014年的作品《奇怪的她》（豆瓣8.3分）。黃東赫何許人也？《熔爐》的導演。個人非常喜歡《奇怪的她》里沈恩京的表現，好長一段時間都把她當女神，不好意思，暴露年齡了。里面的音樂也很好聽。翻拍版雖然不錯，但跟原作比確實不太好。有些地方很生硬。
2.我是證人
2015年上映的《我是證人》（豆瓣6.1分）翻拍自2011年作品《盲證》，導演都是韓國安尚勛。而《盲證》是他得分最高的作品（豆瓣7.4）。翻拍的亮點是劇情更飽滿，最大的槽點是演技。
翻拍很難有經典，畢竟能翻拍的都是經典。很容易就會被吐槽。
翻拍特別爛的電影太多了，國內外都有。
最近的一部令人印象深刻的翻拍失敗的電影得說是吳宇森執導的《追捕》。
吳宇森在《追捕》采用他最擅長的雙雄模式，張涵予飾演的杜丘和福山雅治飾演的矢村警探在逃跑與追捕的過程中擦出火花，最終站到一起查出真相，這與《喋血雙雄》中小莊和李鷹的聯手如出一轍。只可惜吳宇森沒想到一點，《喋血雙雄》的故事都發生在香港，主演也都是說的相同的語言，作為雙雄的小莊和李鷹都被同樣的文化背景浸染，雖然兩人身份上是對立的，但骨子里都有著濃重的江湖俠氣，因而兩人能夠在道義和情感上產生共鳴。
而《追捕》中杜丘和矢村，一個中國人，一個日本人，二人本身語言不通，所成長的文化環境也截然不同，讓這樣的兩個人強行站到一隊，即使從《喋血雙雄》中的背靠背體位升級為手拉手，恐怕也只會讓觀眾感到撲面而來的尷尬。顯然，這樣的雙雄模式觀眾并不買賬。
而另一部翻拍失敗的電影不得不說《英雄本色2018》。
《英雄本色》作為最經典的香港電影之一，絕對是翻拍的一個雷區。但是丁晟導演就有這樣的膽量，還大膽的選用了馬天宇、王凱和王大陸等流量+實力派演員的組合，但是最終出來的效果怎么樣大家都有目共睹。
這也算是印證了那句老話吧“天道有輪回，蒼天饒過誰”，吳宇森導演把別人的電影翻拍爛了，丁晟導演就挺身而出把吳宇森導演的電影翻拍爛了，也算給被新版《追捕》辣到眼睛的觀眾報了仇。
到此，以上就是小編對于純音樂杜丘之歌的問題就介紹到這了，希望介紹關于純音樂杜丘之歌的2點解答對大家有用。
