大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于憂傷與快樂純音樂的問題，于是小編就整理了1個相關介紹憂傷與快樂純音樂的解答，讓我們一起看看吧。
歌曲是旋律與歌詞完美結合的產物，而歌詞是準確表達歌曲所詮釋的內容，不管是歌曲創作者，表演者，歌詞在歌唱者活動中起著重要的意義和作用。
歌詞是聲樂作品的基礎，自古詞曲不分家，詞曲一體，在當代無論依詞填曲，或據曲填詞，歌詞永遠是聲樂作品中創作的基礎。
歌曲是歌詞與樂曲，文學與音樂相互結合的一種藝術，如，文藝歌曲，一般會采用名家寫作經典作歌詞，通俗類歌曲，大多以愛情題材為主，傳統民謠，由相傳已久的神話故事，民間傳說作為歌謠素材，等等。
在歌曲創作中，創作者都會重視歌詞質量，認真研究，一首好歌詞會為整首歌增添不少的光彩。
好的音樂是一幅立體的山水畫或油畫.......尤其是在一部影視劇里能夠表達主人翁內心世界及持定的場景，當然應該是優秀的作曲家的作品。比如說，"辛德勒的名單″里那段著名的小提琴音樂，后來成為了音樂會上諸多名演奏家的保留曲目，"與狼共舞″里那段管弦樂音樂也成為了音樂會上交響樂隊的保留曲目。這些僅僅是無標題音樂的優秀代表作，有標題的音樂我們國內老百姓就更熟悉了: 單樂章的管弦樂合奏:紅旗頌，四個樂章的鋼琴協奏曲:黃河，小提琴協奏曲: 梁祝等等。有標題的音樂主題一目了然，根據標題便能理解音樂所表達的意思。而無標題的音樂則需通過欣賞者自己對音樂的理解，在腦海中描繪出不同的畫面.......至于歌曲就比較簡單了，因為它有歌詞。
音樂總體分為兩大類，一類器樂，一類聲樂。器樂即純音樂，只有音樂，無歌詞。聲樂是有歌詞的音樂，加入人聲，并有樂隊伴奏。
聲樂具有最能打動人的兩個素材，一個音樂的旋律，一個人的嗓音。歌詞拓展了音樂的表現空間和表現手段，使音樂和文學聯系起來，讓音樂不再那么模糊，多義，而是真正訴說一定的感情。相對于其他音樂形式，歌因為有歌詞，比較容易被人理解與接受，門檻較低。
沒有歌詞，可以用同一種曲調演繹出不同的感覺，自然純音樂所表現出來的情感就會顯得模糊，多義。歌詞可以讓歌曲簡單地定向想要表達的感覺，讓音樂更清晰，不再那么模糊。
歌詞從來都不是累贅，歌詞和音樂從來都是相輔相成的。如果一首歌只是旋律好，最多給人帶來新鮮感。只有歌詞也深刻，才能讓歌變得耐聽，真正訴說一定的感情。
很高興來回答這個問題。
其實要從兩個角度來分析，那就是純音樂和歌曲。
純音樂
一方面，無論是古典音樂還是現代音樂，一定是作者在特定環境、特定時間，特定情緒下譜寫出能夠充分表達作者當時情感的作品，這是毫不懷疑的。
另一方面，不同的演奏者或不同的指揮或不同的欣賞者，在演奏或欣賞這首音樂時，都附帶有自己對音樂的理解或情感，所以音樂相同但表達的情感效果卻不一定相同。
歌曲
有的歌曲是根據詞來譜曲，有的是根據曲填詞，有的則是詞曲同一作者一氣哈成。
無論純音樂還是歌曲中的音樂部分，無疑都能表達特定的情感。但就歌曲本身而言，詞與曲的搭配則在很大程度上對詞表達的情感給予最大程度的放大。尤其先有歌詞而后譜曲的歌曲，音樂是為了更好的闡述歌詞所表達的情感，比如好多“紅歌”，這類歌曲一旦抽掉詞，她所表達的情感就大打折扣。
同樣的道理，對那些先有曲而后填詞的歌曲，詞的意義就不大，抽掉歌詞幾乎不影響音樂的情感表達，比如填詞的少數民族原生態歌曲，民間小調改編的歌曲，或一部分民歌等等。
總之，純音樂或歌曲中的音樂部分，表達情感有廣泛性、差異性。音樂所配的詞所表達的情感有局限性、加強性。
到此，以上就是小編對于憂傷與快樂純音樂的問題就介紹到這了，希望介紹關于憂傷與快樂純音樂的1點解答對大家有用。
