大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于有中國精神的純音樂的問題，于是小編就整理了2個相關介紹有中國精神的純音樂的解答，讓我們一起看看吧。
網(wǎng)友你好????，古典音樂余音繞梁，清雅絕塵，有蕩氣回腸之震撼，也有涓涓細流之溫婉，凈潤心靈，洗凈鉛華，如泣如訴，對于聽眾是一種精神享受。
國內的純音樂，我聽過一些，最喜歡的是王俊雄老師系列的，他的純音樂風格多元化，即憂郁、活潑，愉悅、唯美于一體。
也有國外名曲經(jīng)典，耳熟能詳就不一一列舉了，在這里推薦幾首，比方：秭歸聲里駐年光，雅致茶音，斯卡布羅集市，雨的印記，竹林深處，把酒對月歌等等，希望您能喜歡。感謝邀請@悟?空問答
《G弦上的詠嘆調》——沉著的華麗，迤邐的神思。
是最為大眾熟知的古典名曲之一，巴赫的代表作。
關于這首曲子，有一個可信度不高的傳說：
一次宮廷舞會上，巴赫的大提琴被人做了手腳，除了G弦之外，所有的弦都斷裂了，當大家準備看巴赫出糗的時候，他僅僅用一根G弦，就即興演奏了一首《詠嘆調》，也就是這首《G弦上的詠嘆調》。
巴赫
之所以說“可信度不高”，是因為此曲一開始并不叫“G弦上的詠嘆調”，而只是巴赫創(chuàng)作于1727年到1736年間的《第三號管弦樂組曲》第二樂章的主題，且同巴赫的大多數(shù)作品一樣，在他有生之年并未受到人們的重視。
直到19世紀，著名的音樂家門德爾松有一次去集市買肉，發(fā)現(xiàn)包肉的紙竟然是一張樂譜，出于職業(yè)本能，他瀏覽了一遍，驚喜地發(fā)現(xiàn)其中蘊含著天才的才華......后來，他花時間收集整理了這位天才的作品，得以讓一位淹沒百年之久的曠世奇才重見天日并名垂千古。
這位天才就是巴赫。
門德爾松
1830年，門德爾松在鋼琴上把這首曲子演奏給歌德聽時，歌德說道：“開頭是這樣的華麗莊嚴，使人可以想象到一大群顯要人物沿著長長的樓梯魚貫而下......這首音樂具有的‘迤邐’和‘沉著的華麗’使任何人都不能漠視它的存在。”
歌德
又過了幾十年，德國出了一位才華橫溢的小提琴家，名叫威廉密，他聽到這首作品時也被其華麗和沉著震撼，于是將它改編為小提琴獨奏曲（鋼琴伴奏）。
由于小提琴必須在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，所以這首詠嘆調又被稱為“G弦上的詠嘆調”。原曲沒有表情與速度記號，威廉密將曲子指定為“甚慢，極有表情”。如此，這首曲子更煥發(fā)出讓人迷醉的美感：類似低音弦的撥奏伴奏下，小提琴奏出悠長而莊重的旋律，后半段新的旋律變化豐富多彩，最后在靜似祈禱的氛圍中結束。
威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）
如今在包含《G弦上的詠嘆調》的唱片中，作者欄中只有“J.S.BACH”（巴赫）的署名，我們也不應該忘記威廉密的貢獻。
這首曲子非常舒緩，看似平靜，卻情緒暗涌，不是狗茍蠅營的小情緒，而是在廣闊深沉的境界中，一種宏大又平和的起伏，令人遐想，令人沉思......
一言難盡，你給我一場游戲，你看著我入迷，被你從心里剝落的感情，痛的不知舍去。 不要這種記憶，不要問我結局，心底的酸楚，《遇見王瀝川》的主題曲，起初是一段低沉的前奏，安靜地回望來時的路；隨著情感的增強，音樂也走向高潮，就像歌曲的名字一樣，無論曾經(jīng)如何，一切都將是一個新的開始。
到此，以上就是小編對于有中國精神的純音樂的問題就介紹到這了，希望介紹關于有中國精神的純音樂的2點解答對大家有用。
