大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于純音樂簡譜入門的問題，于是小編就整理了3個相關介紹純音樂簡譜入門的解答，讓我們一起看看吧。
純音樂搭配什么最好？這個問題的確提得不夠嚴謹。如果純音樂是指沒有歌詞只有曲譜，憑借節奏旋律來表達思想感情的音樂，如劉天華的《病中吟》、阿炳的《二泉映月》、貝多芬的《田園交響曲》、《命運交響曲》等等，那么我私下認為：最好是配上與音樂所表現的情感相吻合的畫面最佳，收到的審美效果更好。這是因為音樂（包括純音樂）是一種聽覺藝術，它主要依靠聲音的長短、強弱、快慢、高低等因素而給聽眾帶來美的享受。如果再配之以和諧相應的生活畫面（包括風景畫和風俗畫等），通過視覺的美感形象，加深對音樂情感的理解，就會收到更好的審美效果，讓聽眾達到經久難忘的程度！為什么有些經典歌曲飄過六十年乃至上百年，如《南泥灣》、《地道戰》、《英雄贊歌》、《瀏陽河》等而經久不衰呢？其原因大概就在于聽覺藝術與視覺藝術的完美搭配而產生的審美效果吧！
但愿我的回答沒有辜負頭條的邀請，能給閱讀此文的朋友帶來一點幫助！（圖片來自網絡）
謝邀請：聽純音樂時，我想應該依環境而言。我比較喜歡《海子的海子》提供的純音樂素材，其特點是既有音樂還有相應的畫面（我曾經給其許多的純音樂配詩）。我的做法是：一個人靜靜的連聽在看，沏一杯茶、吸著煙……慢慢的享受。（個人習慣，僅供參考）
對于提問者所提出的問題，（純音樂搭配什么最好聽），提問者的想法可能問的是搭配什么器材聽純音樂最好聽，樓下的朋友們回答的方向可能有誤，我作為一個音樂發燒友回答你所提出的問題，首先你提問的問題范圍太大，以后提問這樣的問題，盡可能的提到以下三點，第一：目標明確，我要聽的歌曲風格。第二:價格范圍，比如5000以內或者10000以內，第三:品牌細分類，或者說國度。對于任何一個廠家他們肯定自認為自己的產品都是最好的，對于出售器材的商家肯定也會這樣認為，不會有人說自己的產品不好，對于一些從來沒有接觸過的朋友我給你建議是，通過網上調研，如果大家認可的東西，你就大膽去買，不會錯，因為他們已經使用過，已經給我們鋪平了路，所以我們不會少有彎路，對于已經賣了器材想升級的朋友，我給你的建議是實地試聽，也就是大家常說的不管你什么牌子，我用耳朵收貨。如果耳朵確定可以，對比自己手里的有提升那就購買，如果沒有那就不要購買。對于已經入門的朋友想在此升級，你可得慎重，因為你所花的錢可能和音質不成正比，多花了1萬，提升了1%.當然我遇到很多發燒友都在做這樣事，為什么這樣做，因為愛好，因為喜歡，對于原提問者，我給你推薦二手日本組合機，目前市場價格便宜，不心疼壞，等你聽出門道來，在做下步打算，如果你手里已經有別的器材，那這樣對于你的提問我不能精確回答，因為范圍太大。我推薦的一套可能的1萬多起步，希望可以幫到你！
純音樂好聽在于其旋律悠揚，輕快。使人放松，愉悅。拋開生活中的繁瑣，保持一顆享受的心去傾聽它，沉浸它，我相信每個人都有一份屬于自己的一種收獲。柴可夫斯基說過:音樂是上帝給人類禮物。
應＂地主87312788＂邀答！
拉二胡曲之前必須先唱譜嗎？
凡是歌兒唱得好，識譜能力強，二胡功夫又好的人，拿到新曲子，首先要看是什么弦，什么風格，幾拍子，瀏覽一下曲子旋律的難度在哪里，遇到節奏復雜的地方會用手點拍子邊哼旋律的，等心中有底了。就開始用二胡練，看著譜子，有不順手的地方再哼唱，因為口中反應比手中反應快，從頭到尾初練了一遍，以后再分段練，把難點挑出來，直至練到得心應手。
譜子不是靠死記硬背的，一曲優美旋律尤如一篇有血有肉的朗誦詩，也象一個好故事，一遍就記住情節了，好曲子心中是一種美的享受，優美旋律會在心中自然流淌，此時口中是不會唱的，也沒有那種點頭和腳晃節拍的現象，心中歌唱，就自然有了呼吸和氣口，身體也會隨著節奏和長短弓產生自然的擺動，有些人還特加些大幅度的肢體動作以達到更加夸張。
能圓滿演奏好一首曲子，完全靠手上的嫻熟度，不會玩器樂的人沒有這個感悟，凡激情曲調，那種快速，口中是無法唱出的，心中有了旋律感，手上自然嫻熟。我陪一位學生練習《月夜》，一次她瞌睡得不斷東倒西歪，但她手上一點不錯，她只要有一點清醒，手都會隨音樂舞動的。所以，凡練功到了一定熟練度時，雙手的配合運動有一部分是下意識的，只要心中有了旋律，并不是靠口中唱出來的，象這種狀況也是屬于沒有情感投入的。
真正的高水準演奏，都是全身心投入，演奏中必須要運用好呼吸，這呼吸就是心中在歌唱，如果離開了心中歌唱，這氣息就會運用不當，也就使人聽來呼吸困難，因為你在該停的地方沒有停。大部分人不會玩樂器，但他會欣賞，你在演奏時三心二意，不是認真對待每一弓每一音，你拉出的曲子就是噪音，沒有把控好呼吸的曲子會給人感覺呼吸困難的，這氣口也象讀書，逗號，頓號、句號的停頓都是有講究的。
對于處于初學二胡的人來說，特別不識譜或反應較慢的人，對學習新曲，必須要學會唱譜，通過唱，一可增加熟練度，二通過唱提高音準和反應能力，通過唱才知道曲子的旋律，樂曲風格，用什么感情投入，都可從視唱中獲得。
新生要注意的是，不要邊拉邊唱譜子，要注意聽辨音準，心中唱譜，不要跟著節拍點頭點腳，更不能心中唱著節拍時，用弓子拉波弓晃節拍。在遇到延長拍時心中要注意數拍子、為了不搶不掉拍子，有些切分節奏可把一拍分成兩個半拍數，這種辦法，特別用在《良宵》曲中就很快拉準節奏的。
謝謝你的閱讀??！
疒
這個問題由專項培訓老師回答更有意義，不過從常識來探討一下。一個是音準問題，一個是曲藝，技藝問題。手法是音意的體現，只有達到音意的節拍，音調的基本要求才能達到初步效果，能意唱熟了手法跟得上，手隨心意。而二胡音節變換是手指滑音，能滑出徽妙的譜子表達不出的優楊婉轉，這是音意的提高，有創造性和個姓的體現，所以唱譜是大基礎，你不唱出來心唱也可以，但唱出來別人更好糾正，自己也便于提高。
第一步，應該先了解一下二胡的每一個基本構造，以及應該如何保養。第二步自然是了解如何調音，將馬移到蟒皮的中間偏上一點位置，使用調音器調音，正確的在弓上擦松香。準備工作做完以后，可以開始做最初練習。一般坐姿為兩腳分開坐凳子的三分之一，將二胡放置左腿根部，二胡放正，身體也要坐正。然后將左手扶穩琴桿，右手中指與無名指的指尖頂在弓毛部位，用拇指與食指捏住弓桿，利用手臂力量帶動手腕，開始練習運弓，右手一定要放松，很自然的帶動，每一次都要拉滿弓，弓在哪邊拉出來，自然也要從哪邊推進去，成一直線，弓要保持平穩，不急不躁，聲音也是達到很平穩，反復練習。一開始可能會覺得很枯燥，但這是很重要的練習，要想拉好聽的曲子，這是關鍵的基礎。將內外弓運熟后，可以練習指法了，練習指法時，可以用右手撐左手手指作練習，將兩手指橫向分開撐，手指靈活了，有跨度，就能保證更好的音準。我覺得你要學習的話，完全可以去買本二胡書看看，現在的書上都寫的很明確的。努力學習吧。
二胡，如果想拉到高級水平，必須要會視唱。這樣在基本功扎實的前提下才能視奏。在學的過程中，才能事倍功半般學會快速換把，跳吧，才能敏捷地掌握音程的關系。
當然，如果只是愛好，拉幾首會唱的歌，就不需要唱譜，但也得識譜。如果是從來沒聽過的歌，還得唱譜，不然，就拉不準。事實上，好多人因此而放棄了。放棄的原因絕對不僅僅是不會唱譜，你指法不到位，弓法不到位，換把的難度會增加100倍以上。學一個簡單曲子，高手視奏，秒拉，你要學玩100天還不成調，換誰都不會有那個耐心。
寫歌，先要積累一定的樂理知識。你連譜都不會記錄，怎么寫？音樂素養不是一天兩天的事，要長期積累。這樣有助于你更好的寫出要的作品。其實寫歌很容易，你隨便寫一些音符，用一些拍子組合起來就是寫歌了，但是，你記錄的譜子要能你是心理所以想的，就不太容易了。那你寫的歌又能引起大家的共鳴，就是所謂的寫好歌，那又是另外一個層次了。不否認有的人直接能寫出一兩首經典，但是要知道，大部分人的經典都是，在寫了很多“不經典的”基礎上的。這跟個人的音樂素養，樂理知識的積累絕對是分不開的。每個人的審美觀不一樣，聽覺也不一樣。
寫歌的旋律我想應當以原味為主吧，不要商業味，也不要過分地去模仿他人，有自己的感覺的旋律才是最能表達自己情感的作品。
至于歌詞，除了意境上要表達自己的對作品的期待和追求外，也應注意一些韻律上的規整，實現視覺和聽覺上的統一美。
首先，要有勇氣對自己的作品進行情感上的表白。
其次，需要讓自己的作品充分體現自己的內心情意即可。
到此，以上就是小編對于純音樂簡譜入門的問題就介紹到這了，希望介紹關于純音樂簡譜入門的3點解答對大家有用。
