大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于古箏笛子合奏曲純音樂的問題，于是小編就整理了1個相關介紹古箏笛子合奏曲純音樂的解答，讓我們一起看看吧。
這位朋友，你好！我是一位青年笛簫葫蘆絲演奏員/教師，對你的這個問題我很感興趣。
作為一個音樂人接觸音樂也會多一點，每個階段都有很多觸及到內心的音樂。在這里介紹一首最近接觸到的一首觸動內心的一首葫蘆絲曲《彼岸花》。
首先我要講一下歌曲和純音樂的區別，因為這首曲子原本是李想作曲，王妍妍作詞的一首歌曲，經葫蘆絲老師李思才首次用葫蘆絲演奏的葫蘆絲版本一個作品。
簡單來說，歌曲是有歌詞和旋律組成的。而純音樂不包含歌詞的音樂。這種音樂形式完全以純粹優美的音樂來表達作者的情感，所以一般被稱為純音樂。
下面介紹一下彼岸花，學名稱為：曼珠沙華，出自佛教的法華經，它的另一個名字，叫做彼岸花。彼岸花其實是二種花卉的統稱，一種是曼陀羅華也叫白色彼岸花，一種就是曼珠沙華紅色彼岸花。
因其在陰歷的7月開花，花謝后才開始發葉，開花不見葉，出葉不見花，花葉永不相見，生生相錯。因此才有“彼岸花，開彼岸，只見花，不見葉，生生相錯”的說法。秋天長出花梗開花，花謝后長出葉子，春夏葉子漸漸枯萎，球莖進入休眠。
雖然彼岸花被人們賦予彼此相愛卻永遠無法相見的寓意，李想老師曲中的彼岸花是充滿樂觀，和對心中美好的期待，樂曲是選用小D調葫蘆絲演奏，聲音較為高亢。樂曲的曲式為大調，所以更多的是表達了積極的態度。
綜上所述，樂曲不僅僅表達：彼岸花，開彼岸，只見花，不見葉，生生相錯的憂傷，同時也在表達這對對美好未來期待。
視頻加載中...最后，我用葫蘆絲演奏了這一首彼岸花分享給你，希望你也觸及到你的內心。
很高興來回答這個問題，至于能觸及我內心深處的純音樂，排在第一位的就是我國著名二胡獨奏家阿炳的《二泉映月》，它不僅讓我感受著那如泣如訴跳動的音符，更是觸碰著我內心的靈魂，感悟著曲折亦或平靜的人生。那是因為：
視頻加載中...你好，很高興能夠回答你的問題。純音樂是沒有歌詞的音樂。這類音樂非常適合獨自聆聽與享受。以前的時候，我會特別偏愛純音樂，因為它會給我一種單純，純凈的感覺。
我一直比較喜愛的是丹·吉布森的純音樂。他的音樂非常有大自然的感覺，里面會有海聲，鳥聲，溪水聲，再配以鋼琴，古典吉他等樂器來演奏旋律，讓人感到非常放松。類似的純音樂有很多，像是久石讓的音樂，《summer》或是《天空之城》，都會給我一種可以卸下壓力，讓我感到放松的感覺。
其次我比較喜歡薩克斯的純音樂。像是kenny g的《回家》，小林相織的《新不了情》，這些都是非常流行的薩克斯純音樂，聽起來很動感，也很能打動到心靈。
我還會找一些古典的純音樂來聽。比如肖斯塔科維奇的《第二圓舞曲》，很有俄羅斯的特征。舒曼的鋼琴曲《夢幻曲》也是我鬧鐘的純音樂，會讓我有種蘇醒的感覺，讓我充滿力量。
最后，我還會聽一些器樂曲的純音樂。比如二胡的《河南小曲》，嗩吶的《百鳥朝鳳》，小提琴曲《愛的致意》等等。這些都會讓我聆聽到不同背景，不同時代的聲音，讓我覺得我在與這個時代進步，讓我有種充滿動力的感覺，讓我能夠更好的投入工作與生活中。
希望我的回答可以幫到你。[微笑]
《夏野與暗戀》沒錯，每次前奏一起內心總是有一種說不出的愉悅，不由自主想跟著節奏搖擺；暗戀的感覺是什么，就是這種感覺；小時候穿上新衣服在陽光下什么感覺，就是這感覺；陽光正好，溫度適宜，你開著車帶著心愛的人郊游什么感覺，沒錯也是這個感覺。它會把壓抑了很久的藏在內心深處的那一點小放縱直接勾出來。
貝多芬的《悲愴第三樂章》貝多芬大大的神級操作，內心深處膜拜了無數次了，本人更喜歡交響樂版本，不過不太好找；也希望有好心的看官能慷慨解囊分享一下高清音質的資源；每次聽起這首曲子，內心也是澎湃的，作為音樂家把自己的世界觀、理想全部寫進曲子，講友愛的最高憧憬以他自己的音樂語言表達出來，雖然對社會現實心存不滿與憤慨，但是也從沒有放棄對美好生活的追求與激情。
《Senbonzakura》--千本櫻這首日本曲子在中國有很多版本，古箏、笛子、電吉他、二胡都有。不過我比較喜歡網易云里面的《Senbonzakura-Lindsey Stirling》這個版本，喜歡它的原因跟《悲愴第三樂章》差不多，總是能激起內心那一點點的波瀾。清新、史詩、共榮、櫻花、純潔等詞語差不多可以成為這首歌曲的專用代名詞，而在中國，這首歌曲幾乎都會在各大漫展上出現過，尤其是2011年9月后半旬至后三年這段歌曲紅遍全球的黃金時間，幾乎人人都在談論此曲。也是正能量滿滿的歌曲。
最后一首是王賢文的《禪樂》，如果你是忙了一天拖著疲憊身軀回家的上班族，茶余飯飽之后不妨躺在搖椅上聽一聽，仿佛置身于深山幽林之中，沒有喧鬧，仰望四周，滿山蓊郁蔭翳的樹木和湛藍遼闊的天空，縹緲的幾縷云恰好構成了一幅雅趣盎然的淡墨山水畫。
生活中每個階段都會有不同的人或事，音樂是獨自一人時的完美伴侶，希望大家在生活中快樂天天有,萬事隨心愿；事業再豐收,生活更美滿。
從小就愛音樂的我，聽過許多的純音樂，有薩克斯的，笛子，葫蘆絲的，二胡等，很多音樂聽起來當時感覺到賞心悅目，之后就慢慢的忘記了。唯獨有那么幾首純音樂，不管什么時候聽，久聽不厭，感動我內心最深。
首先就是《回家》，這段純音樂是著名薩克斯演奏家肯尼基演奏的經典典目，也是他聞名世界的代表作。我是一長期在外面打工，創業的游子，從小到大，直到現在快五十歲的人了。94年就出來打工，然后自己創業，過幾年又再次打工。一直在外面二十六年了，在家里的時間，都沒有在外面的多。離開父母和朋友，離開我熟悉的小山村，經歷了不知道多少次傷心的分分合合，和思鄉的折磨。人在江湖，身不由己，為了生活長期過著顛沛流離的日子，回家成了奢望。肯尼基的這首《回家》名曲，深深的打動了我，每次春節回家，當我步行或者是坐車，快要到家了的時候，聽聽這個曲，總是忍不住流淚。《回家》這首名曲，它的風格就象訴說每個背井離鄉人的心情。緩緩的輕柔的節奏，讓人感覺到無比的溫馨。高音部分就好象回到了家里，看到了那個無論你富裕了還是貧窮，依然不離不棄愛你的親人，感情瞬間爆發了，眼睛再控制不住了，淚水早已打濕了雙眼。真的佩服，不愧是名曲啊。
還有一首是日本的宗次郎陶笛名曲《故鄉的原風景》。長期流浪在外面的人，很多人都認為你已經沒有感情了，習慣了這個日子。其實我并不是這樣子的。沒有人了解，只有自己最清楚，在外面打工創業，思念家鄉和親人的心有多苦。這首名曲前幾年聽到的，聽到它我大腦里就象放電影一樣，看到了那個生我養我的小山村，家鄉的山，家鄉的水，故鄉的云，還有從小步滿我的小腳印的羊腸小路。兒時和村里的伙伴一起放牛，砍柴，玩游戲。雖然時過境遷，早已物是人非，聽到了這個純音樂，總是讓人激動不已。
有一個作家艾青寫過這樣子一句話，為什么你總是滿含著淚，因為對這片土地愛的深沉。好音樂是用心譜寫的，它是抒發人們情感的一種手段，美好的，打動人心的純音樂，它的創造靈感來源于生活，嘗盡了生活的酸甜苦辣，感受了人間冷暖，只有熱愛生活，真正體驗生活的人，才能有此經典的純音樂。讓人聽了，不由自主的產生共鳴，每次都有不同的感受，同時也是一種美好的享受。這就是我的回答，歡迎大家評論關注
到此，以上就是小編對于古箏笛子合奏曲純音樂的問題就介紹到這了，希望介紹關于古箏笛子合奏曲純音樂的1點解答對大家有用。
